AESTHETIX
breve diario di un'ossessione irrisolta​

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Nel momento storico attuale, il rapporto tormentato tra l’approccio concettuale e la “tentazione estetica” – più o meno repressa o dichiarata - potrebbe essere destinato a non risolversi mai. Lo sguardo voyeuristico con il quale siamo spesso attirati dalla fotografia esaspera questa tensione, favorendo lo sviluppo di un’irresistibile zona di confine.

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1. La tazza del wc abbandonata denota l’assenza di cura per l’ambiente in cui è stata gettata, dove la natura sta però provvedendo autonomamente a mascherarne la presenza. La “bellezza” di un oggetto frutto di un’elaborazione estetica, oltre che funzionale, operata dal designer che ne ha definito la forma - in un settore sempre più attento alla sofisticazione dell'immagine - torna a diventare rifiuto, a dispetto della sua consacrazione celebrata tanto da Duchamp quanto dalla stessa fotografia (ad opera di Stieglitz). Ma, pur rischiando di scomparire del tutto, assorbita dal verde incolto, è nuovamente intercettata da un obiettivo fotografico, che potrebbe anche rimetterne in discussione il destino.

2. Il corridoio dell’Accademia delle Belle Arti di Brera (Milano), evidenzia una condizione di degrado cui si accompagna una mancanza di attenzione nella “scelta” degli elementi di arredo, quale il cestino in plastica, che, unitamente al gesto irriverente dei writer, a sua volta privo di ogni intenzione stilistica, sembra voler esprimere una rimozione estetica – sul piano della formazione - ufficialmente dichiarata dall’istituzione accademica stessa.

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3. L’effetto devastante del tempo nei confronti della bellezza appare denunciato dalla statua in pietra calcarea del Ninfeo cinquecentesco di Villa Visconti Borromeo Litta, (Lainate), in un’espressione che ne urla l’insopportabile sofferenza, se non la richiesta di un intervento urgente di ripristino della propria sensualità perduta. Eppure il segno del tempo stesso tradisce un proprio fascino, insinuandosi in un possibile dibattito sul valore e l’opportunità del restauro del tanto decantato patrimonio artistico italiano.

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4. Per un certo periodo, la statua di Giuseppe Verdi, a Milano, realizzata dallo scultore Enrico Butti, è apparsa oscurata come se si trattasse di un’opera di Christo e Jeanne-Claude, che oltretutto non ne rivelava neppure le forme, dato che il telo installato tutt’intorno sembrava piuttosto avvolgere un improbabile edificio. L’effetto suscitato era quello di un dialogo inconsapevole e irrisolto tra epoche e stili, capace però di evocare domande inquietanti circa circa l’avvicendamento – quando non il sovvertimento - di valori nella storia dell’arte.

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5. Gli ombrelli aperti allineati nella reception dello Spinnerei di Lipsia (D) non sono il risultato di un’installazione, bensì sono stati semplicemente lasciati  ad  asciugare,  in una grigia giornata piovosa, dagli artisti e dai galleristi di questo enorme laboratorio d’arte, che, avendo più o meno inconsapevolmente contribuito a creare una composizione di forme e colori sfacciatamente coerente e omogenea, torneranno a prenderli dopo una giornata di lavoro, cancellando ogni traccia di gesto o intenzione condivisi.

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6. Gran parte dei luoghi dell’arte contemporanea – musei, gallerie, studi degli artisti - sono situati in edifici industriali soggetti negli ultimi decenni ad un processo di ridestinazione spesso indicato come “dismissione creativa”. Fabbriche e capannoni, progettati e costruiti con l’obiettivo primario di risultare funzionali alla produzione industriale, sembrano aver trovato nuova e riqualificante nobilitazione, conferita loro dal prestigio delle opere e degli autori che ne invadono gli spazi sgomberati dai macchinari. Conquistando di fatto una frequentazione da parte di un pubblico sempre più distante – socialmente come anagraficamente - da esperienze quali la lavorazione di materie prime o la catena di montaggio. L’attenzione rivolta nei confronti del “contenitore” – di cui è usanza evocare le vestigia mantenendone in bella vista qualche elemento rappresentativo, (forse nel tentativo di alleviare il senso di colpa di una generazione di lavoratori dell’intelletto nei confronti del benessere ereditato dal sudore dei padri, non meno che della consapevolezza di aver trasferito pratiche produttive faticose e alienanti presso realtà economiche e sociali ben lontane dal conoscere la possibilità del riscatto e del riconoscimento dei propri diritti) – ha prodotto un’implicita attribuzione di valore estetico riservato a materiali e architetture della cui immagine non si erano con buona probabilità curati nemmeno gli stessi progettisti.

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7. E’ ormai tacitamente d’obbligo, salvo eccezioni, che gli allestimenti degli eventi espositivi contemporanei siano caratterizzati da uno scenario complessivo rigorosamente neutro e asettico. Capita così che la sola differenziazione cromatica di intere pareti, impiegata nel separare aree tematiche distinte, possa sfuggire al controllo del progettista, dando vita a pericolose contaminazioni formali.

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8. Il disegno decorativo della poltrona, frutto di cura e ricerca nell’elaborazione dei suoi elementi figurativi come nella composizione d’insieme degli stessi, è semi nascosto da un telo che ricopre l’intero mobile proprio nell’intenzione di proteggerne l’integrità dagli effetti logoranti dell’uso quotidiano. Si viene così a generare un ibrido che finisce per annullare la mancanza della finitura originaria, al punto di legittimare una propria autonomia estetica.

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9. Temo proprio che l’estetica s’imponga sempre e comunque in un’opera, anche quando questa si prefigga come obiettivo la sua più radicale negazione. Nella fotografia, la stessa ricerca di una rappresentazione priva di autorialità, o perfino lo scatto ostentatamente scadente sotto il profilo tecnico, piuttosto che sbagliato rispetto ai codici convenzionali del linguaggio compositivo, non possono che generare un effetto percettivo inscindibile dalla dimensione estetica. E la consapevolezza di fruire un’opera che dichiari esplicitamente la propria presa di distanza da ogni fattore estetico non può che acuirne la percezione. 

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10/15. Alzarsi nel cuore della notte e aggirarsi dentro la propria abitazione alla ricerca spasmodica di elementi di poetica domestica, rappresenta senza alcun dubbio un atto di deliberata quanto esecrabile trasgressione edonistica. Concordo tuttavia che confessare i propri misfatti al regime costituisca un’esperienza decisamente liberatoria!

 

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